Новое прочтение классики в Нижегородском театре оперы и балета
Фото: kommersant.ru
Нижегородский театр оперы и балета представил обновлённую версию легендарного спектакля. Александр Сергеев, первый солист Мариинского театра, не только переосмыслил хореографию, но и вернул в партитуру забытые фрагменты музыки Чайковского, не звучавшие со времён премьеры 1877 года.
Свет и тьма в душе Зигфрида
Режиссёрская концепция фокусируется на внутренних противоречиях принца, превращая сюжет в психологическую драму. Эта идея, развиваемая хореографами от Рудольфа Нуреева до Юрия Григоровича, получила здесь неожиданное воплощение. Сергеев полностью отказался от образа Ротбарта и коварной Одиллии, перенеся конфликт в зазеркалье сознания героя.
Зеркала как портал в подсознание
Сценограф Леонид Алексеев усилил метафору с помощью гигантских зеркал, отражающих душевные метания Зигфрида. В искрящихся бликах возникают образы Одетты и мистического незнакомца, а финальные сцены озаряются огненными всполохами – яркий символ преображения героя. Традиционные белые пачки лебедей здесь обретают современную графичность, создавая диалог классики и новаторства.
Синтез эпох в хореографии
Сергеев мастерски соединил наследие Мариинского театра с элементами постановок Ковент-Гардена. Отказавшись от второстепенных сюжетных линий, он сконцентрировался на чистоте танца. В адажио с Одеттой исчез фигурант Бенно, а пантомимные эпизоды уступили место динамичным пластическим решениям, сохранив при этом магию «белого акта» Льва Иванова.
Возрождённая музыка гения
Особое внимание публики привлекли восстановленные фрагменты партитуры Чайковского. Эти музыкальные «пазлы», бережно вплетённые в знакомую мелодию, добавили спектаклю глубины и свежести, позволив зрителям услышать шедевр как будто впервые.
Традиции и новаторство в хореографии
Спектакль гармонично сочетает классические балетные каноны с современными интерпретациями. Хореограф мастерски работает с узнаваемыми образами, добавляя им свежести через оригинальные детали. Например, в сцене дворцового маскарада вместо традиционной Одиллии появляется загадочная «гостья в чёрном», чей танец становится центром внимания среди ярких участниц бала. Лёгкая ирония в постановке, вдохновлённая приёмами Юрия Григоровича, придаёт динамику действию, а «Русская» вариация с её игривой неспешностью и выразительной пластикой вызывает улыбку, напоминая о том, что балет может быть и развлечением, и высоким искусством одновременно.
Возрождение исторических фрагментов
Особую ценность спектаклю придаёт восстановление легендарного Pas de six, не исполнявшегося с XIX века! Пять вариаций и финальная кода в исполнении «гостей-невест» переносят зрителя в эпоху первых постановок «Лебединого озера». Хотя хореография здесь кажется более сдержанной на фоне богатой музыки, трогательный трио Бенно с сёстрами Зигфрида раскрывает глубину сюжета через изящные аллегории, перекликаясь с драмой Одетты и Одиллии.
Музыкальное воплощение: диалог эпох
Истинным украшением вечера стало выступление оркестра под управлением Фёдора Леднева. Маэстро раскрыл партитуру Чайковского с неожиданной стороны: деревянные духовые зазвучали по-новому, струнные вступили в диалог с медными, а увертюра превратилась в самостоятельный симфонический шедевр. Особенно впечатлила финальная «буря» — её мощь и эмоциональная насыщенность превзошли все ожидания, словно соединив эпоху романтизма с современной глубиной звучания. А «белое» адажио с нежным соло скрипки, напоминающее малеровское «Адажиетто», оставило ощущение трепетной чистоты и вневременной красоты.
Яркие моменты постановки
Спектакль дарит множество запоминающихся сцен: от трогательного пробуждения Королевы, уставшей от празднеств, до виртуозных дуэтов, наполненных искренностью. Каждый элемент — будь то игра с традиционными формами или смелые хореографические эксперименты — работает на создание целостного, эмоционально насыщенного действа. Это не просто балет, а путешествие сквозь время, где музыка и танец ведут зрителя от классики к современности, оставляя место для радости, удивления и вдохновения.
Изысканная симфония танца
Не каждой балерине под силу наполнить медленный ритм такой выразительной пластикой, превратив движение в поэзию. Восхитительная Маюка Сато из Японии покорила зрителей, воплотив образ Одетты с удивительной гармонией жертвенности и внутренней силы. Её танец дышал благородной сдержанностью, тогда как Анна Мельникова в финальный вечер выбрала иной путь: её адажио поразило динамикой — широкие взмахи рук, смелые наклоны и виртуозные изгибы напоминали изящный спортивный этюд. Японский Зигфрид Джотаро Каназаси стал идеальным партнёром, демонстрируя безупречную точность и элегантность. Лишь редкие поскользнувшиеся туры слегка нарушали магию его выступления.
Стихия темперамента и легкости
Андрей Орлов, русский Зигфрид, покорил зал харизмой и неожиданной грацией! Его мощный образ и стремительные прыжки с безукоризненным приземлением создавали потрясающий контраст с мягкой лирикой партнёрши. Не остались без внимания и виртуозы Бенно: Андрей Денисов с его филигранной техникой и Сюго Каваками, чей озорной шарм добавил спектаклю живости. Их партия, почти равная по значимости главной роли, стала настоящим открытием вечера!
Триумф эмоций и мастерства
«Гости в чёрном» — Харука Такеми и Анастасия Никольская — подарили залу бурю аплодисментов! Несмотря на сложность «чёрного» па-де-де, их фуэте сверкало безупречностью, а мимолётные огрехи в пируэтах лишь подчеркнули человеческое обаяние артисток. Но истинным сюрпризом стал финал: русская невеста, сыгранная с лёгкой иронией, затмила даже новаторские находки постановки. Публика рукоплескала, восхищаясь не только гением Чайковского, но и современной интерпретацией, где каждый элемент зазвучал по-новому!
